LA TEORÍA DE LO BELLO EN LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO, LA GRECIA ANTIGUA
En la trama del saber, entrelazado por el conocimiento con el fin de representar a un objeto, en este caso el hombre en su más puro ideal, y el mito que nace de una serie de acontecimientos de la vida cotidiana, de la cultura, de sus habitantes, de los valores morales creados; surge para ello un hermoso diálogo entre el ser, el hacer y el saber que nos deja como una gran huella marcada la búsqueda de la belleza; todo esto palpado en la observación directa con las obras de aquella época que marcó un proceso en la historia…
Lo que en este ensayo pretenderé hacer es una representación de la búsqueda de lo bello plasmada en aquellas obras que se encuentran expuestas en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Antropología de México, procedente del Museo Británico de Londres, con 131 obras de arte griego y romano de los siglos I al V a.C., como resultado de la colaboración entre el INAH y el Museo Británico, misma que mis compañeros tuvieran el placer de sentir y que me han sabido explicar con detalles para analizar a través de la visita virtual que realicé en la página señalada.
… Tras una búsqueda innumerable de historias representadas en los cuerpos humanos que siguen una evolución en los lugares que formaron parte de aquellas manifestaciones artísticas cargadas de significado y que en el tiempo se han congelado contando historias a través del movimiento, rostros, cosmologías e idealismos. La imagen como puntal de la imaginación, en donde los hijos de la noche, Nyx, hacen que sus genios y dioses forjen los caminos entre el Hypnos (Hýpnos, Sueño) y Thanatos (Thánatos, Muerte), para que sean plasmadas las más exquisitas historias, composiciones en forma y color, trabajadas en diferentes materiales como mármol, bronce, piedra; todo ello como parte del enriquecimiento la cultura griega.
Un mundo de imágenes en el que se va desarrollando una apariencia, porte, semblantes, iconografías que crean su identidad para el desarrollo de la argumentación de su lenguaje expresivo en todas las formas artísticas que se unen para la realización de un análisis sociológico e iconográfico entre polos opuestos para la realización de su poética artística.
Lan Jenkins, logra una organización de las piezas de forma que su lectura entre los temas como el hermoso cuerpo masculino, Afrodita y el cuerpo femenino, El Cuerpo Divino, Hércules: Superhombre, Atletas, Nacimiento, Matrimonio y muerte, Amor y Deseo, Monstruos y seres fantásticos, Carácter y realismo y rostro humano para que formen parte de un conjunto de piezas que emiten el juicio sobre el gusto, basado en una estética pura en la que la corporeidad y la racionalidad implican dependencia o adherencia en sí mismo en la contemplación y la reflexión de la obra plasmada en donde la teoría y la práctica junto con la imaginación y la razón son parte de un proceso de interrelación, es un impacto directo con la realidad que ha ido evolucionando con las distintas épocas, lo que antes se relacionaba con el honor, ARETÉ, en un manejo adecuado de una ciudad POLIS; resultados de una herencia de la Cultura Egipcia KOUROS; procesos de surgimiento de actividades políticas DEMOCRACIA. Todo lo anteriormente expuesto como resultado de una serie de conocimientos, alimento de la razón u orden de la abstracción para la creación de argumentos y el estudio de la figura y el cuerpo en su máxima expresión.
Entre las piezas de mayor relevancia está el Discóbolo, estatua de mármol del siglo II a.C., representación de los atletas, cuerpo desnudo y con un estudio del movimiento en la representaciones escultóricas (copia romana elaborada en bronce por Mirón a mediados del siglo V a.C.). El Mundo rodeado por esa serie de ideogramas, una síntesis de este mundo para la mente del hombre creador de la época, que logra expresar a través de ese movimiento la perfección del estudio de la figura humana en su máximo ideal, del movimiento de sus músculos, en el instante del lanzamiento del disco, que hacen que la composición enriquezca el entendimiento del hombre que la observa, logrando comunicar lo que el artista desea como una estructuración de ese mundo.
Esto como parte de las redes conceptuales que el artista puede lograr a través de sus obras de arte, lo bello que se desvincula del entendimiento, del agrado y de la voluntad.
